Actividad Paranormal 3: Un truculento viaje un pasado confuso y aterrador

Hace un par de dias tuve la oportunidad de volver a visionar "El proyecto Blair Witch", que para mi fue el punto de inflexion en el cine de terror de los denominados "falsos documentales". Peliculas como REC o la saga de Actividad Paranormal poseen una gran cantidad de referencias al mismo, y contribuyeron a popularizar la era "Broadcast Yourself" (emision propia con camaras comunes).
Actividad Paranormal 3 es una pelicula que si bien tiene semejanzas con las anteriores, intenta ir un poco mas lejos, intentando explicarnos un poco mas respecto al origen de los padecimientos de las dos hermanas protagonistas de las peliculas anteriores. Nos trasladamos unos cuantos años atras, concretamente al año 1988, donde una misteriosa entidad irrumpe en la vida de una familia compuesta por las dos protagonistas (que son unas niñas), su madre y su padrastro.
La historia se va centrando (al igual que en las dos entregas anteriores) en un inicio bastante tranquilo, un nudo realmente muy inquietante y un final realmente intenso, el cual da lugar a multiples interpretaciones. Si hablamos de la historia propiamente dicha, estamos hablando de la mejor pelicula de la saga, se entremezclan su desarrollo inquietante con una direccion que implementa potentes mecanismos de creacion del terror. Hay escenas como la de la niñera, o el Bloody Mary (uno diferente al del trailer), que no se olvidan facilmente.
Las actuaciones de la mayoria de los actores son buenas, y eso facilita que personajes como las dos niñas protagonistas, el padrastro o su ayudante Randy sean entrañables. Muchos asocian a el Padrastro y a Randy como demasiado similares a Micah, el protagonista del primer film, pero la realidad es que son muy diferentes. Micah era un personaje mas ambicioso y soberbio, el padrastro de las niñas es un hombre mas sencillo y mas miedoso, con un lado mucho mas humano y eso se nota.
El "ente" en este caso esta mas desinhibido, y no le importa mostrarse mas agresivo y contundente. Mostrando en el final que con el no se jode. Ya muy lejos quedaron las puertitas que se movian, cuando llega la hora de la verdad se nos muestra hasta donde puede llegar, y tambien su aparente origen.
En conclusion, la pelicula funciona. Eleva la apuesta de sus predecesoras e intenta abrirnos los ojos a lo que realmente sucede (y sucedio) en la vida de los protagonistas, el resultado es por consiguiente mas contundente.
La Saga de Actividad Paranormal no es un Gran Ejercicio de Cine, sin embargo tampoco es solo una campaña publicitaria bien hecha. Es simplemente una pelicula entretenida que explora los miedos mas primitivos, a traves de la lente de una camara. Si te gusta bien, sino a otra cosa, pero el exito fue y sera incuestionable.

Mi puntaje: 8/10

¿A que se debe que otros deportes le den al pueblo argentino mas alegrias que el futbol?

La naturaleza de todo juego es ganar, y vivimos en un Mundo resultadista. En toda disciplina a habido paises que han sido exponentes de la misma, y por lo tanto han generado los mejores jugadores, los mejores equipos, los mejores seleccionados. Si hay un deporte que en Argentina a sido exponente es sin dudas el futbol, y eso se nota en muchos aspectos historicos y actuales, y tambien en la sociedad misma. Los equipos y Selecciones argentinos han cosechado triunfos y respeto historicamente.
Sin embargo actualmente la realidad marca un estancamiento en el futbol argentino, y eso es bastante preocupante. Aunque por otro lado bastante logico. Todo deporte cuanto mas apegado esta a la sociedad, mas se impregna de lo bueno y de lo malo de la misma. El futbol argentino esta manchado de violencia y corrupcion, historica y actualmente, y muchas veces los resultados pueden verse en la merma del rendimiento deportivo tanto de los equipos argentinos como de la Seleccion Argentina..
En EEUU pasa lo mismo con el Beisbol, si bien no se observa violencia en ese caso, si se observa una merma de la Seleccion Yanki de beisbol respecto a las demas. De manera que equipos como Cuba o Japon aprovechan esa baja y ganan los Mundiales de Beisbol. Quiza se deba a que al igual que con el futbol argentino, el negocio le gano la pulseada al deporte, y los yankis ven cada vez menos jugadores nacidos en su pais en sus equipos.
Por eso es importante entender que en nuestro caso el futbol es una victima mas del mal manejo politico y economico, y tambien de la corrupcion. La circunstancial violencia se encuentra en todo el futbol argentino en todos los niveles. El Diego habia dicho "La pelota no se mancha", pero Maradona llego tarde, la pelota ya se mancho...
En ese marco tan turbio se desarrolla nuestro futbol, encima los hinchas no ayudamos demasiado, criticamos a Messi en vez de a Grondona, y eso es realmente una hipocresia total. La Seleccion indudablemente no anda mal por el hecho de que Messi no rinde, sino porque hace mucho que no hay un proyecto. Y un proyecto no es algo que se consiga de la noche a la mañana. Si queremos mejorar tendremos que ser pacientes, y en una Sociedad con mucha cultura Futbolera la paciencia no existe.

Los otros deportes en cambio, han sabido trabajar desde abajo, desde la inferioridad. El basket y el rugby son quiza los maximos exponentes, pero el handball y el hockey andan cerca. Estos deportes estan dirigidos por gente que ama el deporte, y no el negocio. La sociedad a su vez le da paciencia, dado que al ser deportes minoritarios la exigencia es menor. Entonces los entrenadores cuentan con mucho tiempo de trabajo, pueden hacer un proyecto, y pueden trabajar con inferiores fomentando la formacion de los jovenes en lugar de hacer lo posible para lucrar con ellos vendiendolos.
Este parece ser el coctel de la victoria, el que deberia seguir el futbol argentino para volver a su grandeza. El tema es que tambien el futbol a crecido mucho, y hoy en dia todos lo juegan. Esto agrava el estancamiento nacional, que se refleja en una seleccion que puede perder con Peru y no sorprender en lo absoluto.

Volver a los origenes, en epocas en que el futbol no era nada, es imposible. Porque hablamos de un deporte que se nutrio de lo bueno y sobre todo lo malo de nuestra sociedad. Los otros deportes en cambio todavia no han sido ensuciados por nuestra sociedad. Disfrutemoslos y demosles cabida, porque nos estan dando muchas alegrias.

Un Cuento Chino (2011): Una historia para pensar y reflexionar.

A veces nosotros vivimos una realidad pesimista y vacia, sobre todo cuando atravezamos periodos de sequia o de mala suerte. Pero lo cierto es que a veces ocurren acontecimientos en nuestra vida, que independientemente de como sean tomados, nos ayudan a crecer sin importar nuestra edad, pais, religion, sexo, raza, etc.
Algo asi le pasa a un simple ferretero de barrio, que aparte de poseer una personalidad amargada y solitaria, posee un pasado dificil, un presente solitario y ningun plan para su futuro. La llegada del consabido chino a su vida, significara una reestructuracion de la misma. Y obviamente eso repercutira en el y en sus amigos o conocidos (que son muy pocos).
La pelicula tiene escenas muy interesantes, sobre todo la parte en la que el protagonista cuenta su experiencia en la guerra de Malvinas. La actuacion de Darin es elogiable, como todos sabemos, y el chino en su papel ayuda a Darin a sostener el espectaculo. Las diferencias entre ambos son el condimento eterno de la pelicula, y sobre el van los rieles de la primera para. La segunda parte esta abocada mas a convertirse en una moreleja, donde una simple vaca le arruina la existencia a uno, y le da suma esperanza al otro. El final cierra la pelicula y es ahi donde uno entiende el porque de su nombre.
La historia tambien trata de establecer una relacion entre dos culturas que si bien son distintas, su gente sufre por lo mismo, es decir los problemas son comunes aca y en un pais como China que esta a miles de kilometros.
Agradable obra que se puede ver en un dia de tranquilidad, no esperes mucho de ella porque te decepcionara, mirala como si estuvieras leyendo un cuento, al fin y al cabo eso es lo que es.

Mi puntaje: 7,5/10

El Planeta de los Simios: Revolución (2011). Una monada bien hecha.

El fenómeno de los remakes empezó conforme decaía la imaginación de las grandes cabezas de Hollywood, no obstante algunos han sido muy bien recibidos por la crítica y el público. Sobre todo, aquellos que le aportan frescura a la pelicula (o saga) que les toca reproducir.
Este es el caso de "El Planeta de los Simios: Revolución", un remake/homenaje de la popular Saga de los años 70. Quizá el hecho de que nos quiera contar una historia diferente, para explicarnos el origen del dominio de los simios sobre nuestro planeta, sea el mayor punto a favor de la pelicula, dado que no busca repetir la historia sino ver todo desde otra perspectiva pero respetando la historia original. Es una forma inteligente de no defraudar a los antiguos fans (que ahora deben ser gente mayor), y de sumar nuevos fieles.
El proyecto quedo a cargo de gente muy capacitada, sin embargo resultó difícil crear expectativa, debido principalmente al fallido remake de Tim Burton en 2001, que no gustó en lo absoluto. Pero la produccion de la misma nunca se vió cuestionada, seguramente porque los productores confiaban demasiado en los realizadores (una buena desición a todas luces).
Se puede decir que la historia es interesante, Andy Serkis (quien personifica a César) y John Lighthow se llevan todos los laureles, los efectos especiales son de primer nivel y casi no se piensa en ellos, y el argumento y el guión tienen convicción y firmeza. Pero lo que mas me impactó de la película fue su intensidad, resulta impresionante ver como los seres humanos crean sus propios monstruos, y de como el simple hecho de jugar mal las cartas de la existencia hace que terminemos siendo perjudicados por un mal peor (o mas de uno) que el que pretendemos subsanar.
Quizá sea la parte realista del relato, y no la fantástica, la que termine siendo la mas atrayente. Porque si bien la pelicula es fantasiosa tiene una base real que nos asusta, porque partimos de una realidad que todos conocemos. Y a veces la diferencia entre la realidad y la ficción es solo una delgada linea roja.
Otra cosa importante es que a mi critierio personal, me quedaron ganas sanas de ver una segunda parte. Quiza el porque de esto se deba a la fidelidad y el respeto que hay con la saga de los 70 o con su libro homonimo, y a su vez las ganas de explorar en territorios donde las otras películas no fueron. Eso se nota en los guiños que hay hacia las versiones antiguas (la Estatua de la Libertad de juguete con la que juega Cesar, la Mision a Marte que se extravio, el Simbolo del Ejercito Simio que César copió de la figura de su ventana), y con un final abierto que anuncia una secuela. Afortunadamente se ignoró la version de Tim Burton de 2001, que fue mala en solemnidad.
Finalmente quiero decir que los verdaderos protagonistas aca son los simios, no solo el César de Andy Serkis, sino todos los que aparecen en pantalla. Son antropomorfos, como cabía esperar, pero uno se la cree porque son los animales mas parecidos al hombre (genéticamente hablando) y a eso no hay que pasarlo por alto. Sobre todo para entender donde radica una trama donde nuestros primos peludos se nos revelan.
Recomendada para los amantes de la Ciencia Ficción en General, y para los amantes de películas con intensidad narratva y visual. A mi me gustó mucho.

Mi Puntaje: 9,5/10

Linterna Verde (2011): Accion, reaccion y buena leche

Las peliculas de superheroes desde hace tiempo han copado nuestras pantallas, pero sin dudas con la llegada del milenio aumentaron significativamente su calidad. Pese a esto no puede negarse que estan hechas de manual, siempre utilizan los mismos recursos en su realizacion, por eso todas las peliculas parecen estar en un mismo canal. Quiza el hecho de mostrar primero el origen, despues la parte novata del superheroe en cuestion, hasta su primera gran batalla sea la formula de la que hablo y todas siguen mas o menos esas lineas. Linterna Verde no es la excepcion.
Quiza sea notoriamente inferior a muchas peliculas de superheroes, pero tiene el merito de estar hecha con buena leche (buena intenciones) ya el simple hecho de mostrar una persona profundamente vulnerable como el protagnista, como ya se habia visto en spiderman, haga que mucha gente se identifique y le tome cariño al personaje. Pero sin dudas lo mejor de la pelicula es hablar de sentimientos, como la voluntad y el miedo, como bases del poder; y la necesidad de unificar no solo el Mundo sino al Universo mismo bajo los ideales de la justicia usando la voluntad como el motor de las buenas obras, otro punto mas para que nos demos cuenta de que tenemos valores aca y no solo violencia gratuita.
La peli tiene muchos puntos malo, entre ellos un argumento inconexo e incompleto y un guion muy simplon y tipico. Pero nadie va a ver estas peliculas buscando un "Cisne Negro" o un "Lo que el viento se llevo", para reirse un rato y pasarla bien es buena. Los actores animados por efectos visuales son mejores que los humanos por lejos, y Ryan Reynolds cumple un trabajo digno y sobradamente aceptable.
Recomendada para aquellos que quieran entretenerse un rato, y ver un espectaculo visual sin usar tanto la cabeza. Es una pelicula de evasion, pero que usa los valores eticos y morales como mecanismos de creacion de una trama de la  lucha eterna entre el bien y el mal, donde los buenos quiza tengan defectos, y los malos no sean tan malos, como pasa en la vida. Pudiendo ser considerada una pequeña fabula sobre que hacer cuando te ves superado por algo.
Quiza en la actualidad no se realicen muchas peliculas que puedan ser consideradas clasicos en un futuro, pero solo la mera presencia de peliculas que intenten hacernos mejores personas, aunque sea de la optica de un superheroe, nos hace bien.

Mi puntuacion: 6/10

Hacia Rutas Salvajes (Into the Wild, 2007): El camino hacia la felicidad.

Todos los Seres Humanos tenemos sueños, pero no todos los realizamos. Muchas veces hacer algo que uno ansia con muchas ganas implica resignar cosas y por eso tendemos a no hacerlo. No obstante algunas personas, como Christopher McCandlees dejan todo por un sueño y no importa si eso implica arriesgar su vida, alejarse de su familia o adoptar un estilo de vida que resulta ser una autentica "puñalada" al sueño americano (repleto de materialismos).
Into the Wild es un pelicula sobre un sueño, sobre una pasion, sobre un viaje sin destino, sobre un encuentro con la naturaleza, sobre una Sociedad enferma, sobre los abusos del estilo de vida norteamericano, sobre la crisis, sobre el amor, sobre la rebeldia, sobre la razon, sobre la familia, sobre la vida. Si, quiza hasta podriamos decir que da un vuelo razante sobre otros temas. Lo que sin duda no podemos obviar es que se trata de una historia potente, donde el protagonista es una buena persona pero sin dudas posee muchos defectos como la soberbia que mas tarde analizaremos. A su vez los secundarios hacen bien su trabajo, de manera distante como debe ser para resaltar al protagonista.
La pelicula apela a recursos de moda (pero que a mi entender son geniales) como los flashbacks, los flashforwards y las voces en off. Yo creo que eso es un acierto, porque nos acerca mas a los personajes sin perjudicar a la historia.
La historia es una sucesion de eventos que no son lineales, en donde se describe la aventura deseada y vivida por McCandless (o Supertrap para los amigos) y tambien algunos sucesos del pasado que nos hacen comprender como el llego a donde esta o bien como fue que tomo dichas desiciones. Sin dudas es algo interesante, y mas si se encuentra barnizada con musica de Eddie Vedder (cantante de Pearl Jam), unos cuantos paisajes espectaculares y actores de mucho nivel. Quiza un punto flojo de la pelicula es que Emile Hirsch (el actor que interpreta a McCandless) a veces sobreactua pero es algo completamente perdonable. Algo que me sorprendio mucho es que la pelicula logra enviarle muchos mensajes al espectador, y realmente muy pocas peliculas logran eso. Sobre todo porque no es sencillo trasmitir tanta filosofia, tantas emociones, tantos mensajes. Pero lo logran, y ademas un puede mostrarse o bien a favor o en contra de lo que la pelicula transmite, sin que por eso sea mas o menos buena.
No me callo tan bien el protagonista, me parecio una persona demasiado soberbia, que en su camino encontrara la disciplina que la hacia falta. Es un buen chico, pero tambien desagradecido. Y seguramente el espectador no esta de acuerdo con el en muchas cosas, pero acabara tomandole aprecio. Al igual que a muchos secundarios, no quiero entrar en detalle pero realmente las actuaciones son buenas y los personajes muy profundos.
En fin, podria decirse que esta es una pelicula muy lograda, protagonizada por un personaje similar a un muchacho que en su momento quiza recorrer latinoamerica llamado "che" Guevara (quiza por eso no sorprende que el director de fotografia sea el mismo que en "Diarios de Motocicleta"). Es una historia sobre un camino de alguien que busca muchas cosas, pero quiza todas esas cosas se resuman en una sola palabra "Felicidad".

"Vivir cuesta la vida"

Puntuacion. 9/10

La Cosa (1982): Una joyita del genero, un clasico sin fama.

La verdad es muy dificil entender como esta pelicula paso sin pena ni gloria en el momento en que fue estrenada. Lo cierto es que, en años posteriores, cosecho muchos fans a lo largo y ancho del globo, que la convirtieron en una obra de culto.
El argumento de la pelicula parte de una premisa sencilla, es decir la introduccion de un organismo alienigena en un entorno humano. Las distintas facetas del encuentro cercano constituyen el aliciente principal de la pelicula, y la sobriedad con las que son encaradas por todos los actores (ninguno desentona) es realmente digna de un oscar. El resultado de esto es una historia convincente (dentro de las limitaciones que puede tener el genero), bien actuada y con mucha potencia narrativa.
Se trata de una pelicula solida, respaldada por excelentes efectos visuales que aun hoy (en plena epoca de efectos CGI por ordenador) continuan sorprendiendo.
Quiza lo mas destacado se de en la parte social de la pelicula, no se ustedes pero a mi me parecio ver un reflejo de la sociedad en estos pobres tipos. No debe ser facil vivir encerrado de esa forma, y menos cuando no se puede confiar en nadie. Realismo puro con personajes profundos y bien trabajados que tienen ademas el merito de alejarse del estereotipo (aunque no demasiado). Aca no veran historias de amor o adolescentes hormonados, aca veran una simple historia por la supervivencia que posteriormente obedecera a inereses mayores.
Las expresiones faciales parecen medidas, los gestos calculados, y el clima de encierro y miedo es sobrecogedor. Porque quiza la pelicula en si misma no provoque miedo, pero uno se mete en la piel de cada personaje y por las situaciones extremas que atraviesan y aparecen innumerables escalofrios inesperados.
Otro punto a favor es que no se cae en los tipicos argumentos pro-yankis, que siempre aportan poco. Aca se va al grano y Carpenter mismo agarra el cuchillo y el tenedor y se devora todo lo innecesario. Por eso la pelicula es corta, pero efectiva.
Un punto aparte hay que hacer cuando uno habla del final, para mi inmejorable. Si la pelicula resulto sordida, agresiva y contundente; el final no se achica, y quiero aclararlo porque muchas veces este tipo de peliculas comienzan con mucha energia  despues se desinflan. Aca eso no pasa.

Recomendada para verla solo (olvidense de verla con amigos porque no se disfrutaria en su plenitud), y tambien para aquellas personas cansadas de ver el cine de hoy y quieran darle una interesante vuelta de tuerca a su paladar cinefilo con este clasico. Creanme, si no la vieron veanla no se arrepentiran, y si ya la vieron busquen otros matices que hay muchos.


Mi Puntaje: 10/10

Scream 4: Ghostface regresa aun mas bizarro y en forma.

El cine de terror "slasher" es muy interesante, aunque sin dudas tambien es muy difamado. Sus estilos han variado desde el inicio del genero, y una vez cada tanto surgen renovaciones necesarias y adecuadas a la generacion a la que apuntan. Scream (1996) fue una de las renovaciones mas contundentes que tuvo este cine, quiza no mostraba tantas viceras y sangre como las predecesoras (Halloween, Viernes 13, Pesadilla, etc) pero el terror surgia de no saber contra quien se enfrentaban. El asesino de pronto podia estar mas cerca de lo que uno esperaba, y sin dudas era una persona conocida. A su vez el disfraz que usaba el asesino (un traje negro con una mascara de fantasma blanca) se volvio muy famoso.
Quiza una de las carcateristicas mas sobresalientes de la trilogia inicial de Scream era la capacidad para autoparodiar muertes, con esto quiere decir que todas seguian un sentido y algunas de ellas eran bastante bizarras. En Scream 4 la historia se repite, hay un asesino que vuelve y los protagonistas buscan averiguar quien es sin morir en el camino, hay algunos que literalmente parecen tener un Dios aparte sinceramente.
Scream 4 es una peli ideal para ver con amigos, y puede convertirse en nostalgia para los viejos seguidores de la serie, aunque el hecho de que el asesino tenga a muchos agregados a su facebook suena a que esta mas dirigida a la generacion actual.
Es claro si uno presta mucha atencion quien es el asesino, y con esto quiero decir que puede resultar un poco obvia. Lo mejor es el comienzo, es macabro, parodico, y se da el lujo de burlarse de algunas competidoras. Es una formula repetida, una serie de asesinatos a cuchillo donde hay puntazos de cuchillo pero no hay mucha sangre ni tripas desparramadas como en Hostel o en Saw (eso se agradece en parte, ya que mas q miedo eso causaba repulsion). Los asesinos de Scream siempre son personas seriamente perturbadas, y en este caso aun mas, muy buenas actuaciones hacen q la cosa se vuelva no tan exgerada (el asesino siempre es un maestro manejando el cuchillo pero luego descubrimos q es un pendejo pelotudo que a simple vista parece no hacerle nada a nadie), esas cosas son disfrutables pero no sorprenden, aunque en Scream 4 sorprender no es tanto lo que se busca, sino mas bien recordar.
Recomendable, se huele, se siente, y se ve venir a Ghostface. No importa tanto quien es, sino que novedades nos traerla, y son muchas.

Mi puntaje: 8/10

Gummo (1997): El Futuro ya llego... y se cago en nosotros.

Cuando pensamos en Estados Unidos, pensamos en la primera potencia Mundial, el pais de los Mc Donalds, la cuna del cine, la cultura del consumismo, en el mas puro capitalismo, pero... ¿Pensamos en marginalidad? Seguramente no. Bueno, Gummo no trata de la marginalidad de las minorias como los negros, latinos o asiaticos, Gummo trata de los White Trash (basura blanca) es decir de la clase baja blanca... ¿Blancos pobres en un pais rico y escencialmente racista? Si señor. ¿Interesante? Obviamente, estamos hablando de una pelicula que quiere mostrarnos una cara de EEUU que ningun estadounidense querria mostrarnos.
La pelicula trata de dos chicos blancos, adictos al pegamento, que poseen carencias economicas, sociales y culturales. Pero tambien trata de su entorno, la gente que conocen, sus amigos y un curioso muchacho que tiene un gorro con orejas de conejo (que es realmente desagradable). La historia transcurre entre una historia solo interrumpida por falshbacks de filmaciones caseras, algunas son realmente interesantes, otras son realmente muy tristes pero aportan lo suyo. El lugar es un pueblito del estado de Ohio llamado Xendria, aparentemente un lugar olvidado, corrompido y azotado por tornados de vez en cuando.
Gummo es una historia bizarra con personajes bizarros y situaciones extremadamente polemicas, insanas y desagradables que varian entre desnudos frente a niños, hasta pedofilia, pasando por el mas absoluto olvido y las ocasionales jaladas de pegamento, ah y no nos olvidemos de la violencia. No es una pelicula para cualquiera, porque su proposito es mostrar la mierda humana, y la verdad lo logra con creces.
Tambien funciona bien como fabula norteamericana, aunque la historia podria suceder en cualquier lugar del Mundo debido a que las miserias son siempre las mismas, la mierda es mierda aca y en pluton.
La realidad es que como toda obra polemica, la pelicula disgusto a muchos, considerandola anti-cine por su afan de experimentar. Pero si el cine es un arte, y por lo tanto una forma de pensamiento, Gummo es cine puro y duro. Al fin y al cabo, los personajes que se ven, son el futuro de esa pequeña sociedad y un reflejo del Mundo. Quiza la desesperanza que emana la pelicula sea la deseperanza que tenemos nosotros hacia las generaciones futuras, los chicos son el futuro... y el futuro ya llego.
Sea en EEUU, Argentina, o cualquiero otro pais ¿Cuantas personas pueden llegar a poner la mano en el fuego por las nuevas generaciones?

Y en ese momento el niño conejo nos muestra un gato muerto y masacrado... sinonimo de la decadencia de la sociedad humana.


Mi Puntaje: 9.50 / 10

Borat: Critica a la Sociedad Humana.

Escencialmente los paises se dividen en dos, ricos y pobres. Muchas veces se tiende a asociar pobreza con economia, pero la realidad es que a veces las diferencias son culturales ademas de economicas. Por eso mientras algunos paises crean super ciudades ultratecnificadas, en Africa todavia hay tribus y gente que muere de hambre y polio (cosas totalmente evitables)
Ahora bien, cada uno sabe bien en que pais vive, las virtudes y defectos de vivir en un pais promedio como Argentina, o por debajo del prmedio como Kazajistan. Y ese es el caso de Borat, un periodista nacido en un pais quedado en el tiempo, con una cultura netamente atrasada y troglodita. El es un hombre con sueños de conocer a El Pais, aquel que se a proclamado "el mejor pais del mundo", y con ello conocer a figuras del espectaculo del mismo. Hablamos de EEUU, una nacion que siempre a querido ser considerada la mejor, intercediendo en conflictos belicos, llevando su cultura capitalista y consumista al resto del mundo y  con ella el "sueño americano" que impulsa a varios a irse de sus paises tercer mundistas a EEUU para vivir mejor.
Borat, dada su personalidad y su escaso conocimiento de las constumbres fuera de su pais, viaja a EEUU para cumplir con sus labores de periodista. Pero luego comprobara el choque cultural y se sentira muy abrumado, dando lugar asituaciones muy comicas, algunas hasta grotescas. Si me apuras recuerdo la masturbacion publica, el laverse la cara en el inodoro y demas (no quiero contar damasiado).
La historia se desarrolla entre alegrias y tristezas, aprendizajes y desencuentros, que acabaran por marcar la vida del protagonista. Y que una vez vuelto a su pais podra contribuir al "avance" del mismo, dando a conocer lo que aprendio en su viaje.
Si bien el motor de la historia de esta "Road Movie" son las situaciones comicas, la critica politica y social que esconde es claramente evidente. Podra desagradar a algunos, pero todo lo que se parodia y se caricaturiza es un fiel retrato de lo que somos. Es decir, una sociedad totalmente cerrada, discriminadora, exitista, superficial, agresiva, carente de valores y por sobre todas las cosas inadaptable. Y los superperfectos estadounidenses no estan ajenos a esto.


Puntaje 9/10

The Social Network (2010): El origen de "Facebook" y el comienzo de una nueva era.

¿Como podemos definir a Facebook? Basicamente es una red social, una manera de conectarse con amigos y conocidos en una forma diferente al cara a cara. El Facebook de cada uno representa una pequeña porcion de su vida, reflejada en fotografias, comentarios y publicaciones que al fin y al cabo terminan por definir nuestra personalidad, o en todo caso la forma en la que nos ven los demas pero sin contacto humano alguno, es decir detras de cada ordenador. Fue esa la definicion que dio el personaje de Justin Timberlake cuando hablo de la "vida digitalizada" como el ultimo objetivo al que aspiraba el Facebook.
Quierase o no "La Red Social" es un pelicula que define la pasada decada, una decada en donde lo informatico paso a ser simplemente cotidiano, donde los celulares se hicieron supercomputadoras de mano, donde subir fotos o videos a internet paso a ser habitual. Pero esto no podria ser posible de no ser por unas cuantas mentes maestras que se encargaron de revolucionar nuestro mundo, y tambien nuestra percepcion social. En este caso, Mark Zuckberg y Eduardo Saverin.
La pelicula fue un exito, pero no solo taquillero (comparado a aquellos taquillazos que solo suelen perpetrar Harry Potter, Spiderman etc), sino que tambien tuvo su reconocimiento en los oscars (gano 2 o 3). Basicamente, nos metemos en el origen de Facebook, las primeras ideas, posteriores mejoras y el juicio por plagio en el que estuvieron enfrentados los dos creadores y algunos compañeros de Harvard. En el ruedo aparecen personajes secundarios como Sean Parker, creador de Napster que se encarga de aconsejar a Zuckberg para que este piense "en grande" y otros tantos personajes como los abogados, las novias de los dos protagonistas y demas. El desarrollo es algo lento, pero a veces tiene golpes de efecto muy interesantes, como la inclusion de la historia del pollo, el final y etc, esto hace que la pelicula se pueda ver aun en los ratos aburridos e intrascendentes (que tampoco son demasiados). Ademas podria decirse que el componente emocional de la pelicula es nulo, y eso supone una vuelta de tuerca a la mayoria de palis estadounidenses que siempre le hacen un lugarcito a las lagrimas.
El rodaje de "The Social Network" se realizo basandose principalmente en los escritos del juicio, y esto hace que la historia sea ligeramente despegada a la realidad, dado que no conto con el apoyo (pero tampoco con la oposicion) de Zuckberg y Saverin para realizarla. No es que esto sea malo, pero podria hacer pensar que querian cierta libertad para generar una historia basada en algo real, pero que sea ficcion pura. Por ejemplo, Zuckberg nunca salio con una tal Erica Albright, Saverin no fue tan inocente como lo hacen parecer, los gemelos Winklevoos no son tan tarados como los muestran, etc. El punto es que despegarse tanto de la realidad puede ofender a mas de uno, pero que mas da.
Sin dudas esta pelicula NO es una obra de arte, pero se presenta interesante, es la historia de un hombre que en otra epoca hubiera sido considerado un loco y de su creacion (que tambien hubiera sido imposible en el pasado). Puede gustar o no gustar, pero en "The Social Network" vemos una critica constructiva al uso desmedido de la informatica que amenaza con taparnos, tambien vemos una discreta humanizacion de esas mentes maestras que dia a dia cambian nuestro mundo (para bien o para mal). Al fin y al cabo Zuckberg pudo haber sido el creador de Facebook, pero tambien es un idiota que perdio a su mejor amigo y a su novia en su idiotez, sino presten atencion al final el cual dice mucho.

Mi puntaje: 7.5/10