This is the End (2013): La Autocrítica mas Cómica de la Historia del Cine

Hoy voy a hablar de una peli única, una peli que con el tiempo sin dudas será de culto. Podría decirse que This is the End es una parodia, pero lo cierto es que es una autoparodia de lo que es el Mundo del Cine hoy por hoy. Pensemos solo un minuto en los acotres que cobran millones y millones por cada película, que se pasean por todas las alfombras rojas con sus autos nuevos y sus casas lujosas. Ellos mismos son victimas de un Mundo en donde todos los conocen y todos quieren algo de ellos. También es cierto que ellos tienen que llevar una vida lejos de los personajes ficticios que interpretan pero... ¿Qué pasaría si llega el fin del Mundo realmente a la vida de semejantes capos idolos absolutos actuales?
La peli toma el rumbo de la comedia grotesca y satírica, y quizá eso no sea novedad, pero sin dudas lo es el hecho de que LOS ACTORES SE PERSONIFICAN A SI MISMOS. Es decir que Seth Rogen es Seth Rogen, que Jonah Hill es Jonah Hill, que Emma Watson es Emma Watson, etc. Y ahí radica la originalidad de la peli, una peli que no se queda en las medias tintas y sin discresión alguna nos destripa a esos ídolos y los baja a nuestro nivel, o mejor dicho los pone si se quiere por debajo de nuestro nivel. Es casi anecdótico ver como los protagonistas de la peli solo saben actuar y nada mas, como James Franco no tiene una caja de herramientas en su casa, y como Danny McBride se hace un desayuno derrochando mas comida de la que consume. Pero claro, en This is the End hay una constelación de estrellas que nos muestran "su cara de fin del Mundo" y luego se nos cagan de risa, como Emma Watson sacadísima en una parte demostrando estar lejos ya de Hermione Granger.

This is the End es humor de siglo XXI un neohumor que se rie de si mismo, pero también se rie de un género tan bastardeado como usado. Porque si lo pensas bien la película no puede resultar ofensiva, si son sus propios creadores quienes se tiran mierda a si mismos, que la mierda salpique para afuera también es irrelevante. Acá la crítica no es al estilo Scary Movie, porque si bien en This is the End buscan reirse del género, los actores se rien de su Mundo y se rien de si mismos.
Quizá la peli no sea un exito inconmensurable, pero su humor tan atrevido, tan agresivo y tan ácido, la hacen una mas que buena opción para pasar el rato. Y This is the End a pesar de que es una peli que no puede ser tomada en serio, te deja pensando en... que no importa que seas James Franco o Juan Pérez, porque cuando las cosas se pongan mal, todos vamos al mismo lugar ¿O no?

Recomendada para aquellos que quieran reirse un rato, eso si, si no te gusta el género paródico o el humor negro... no la mires.

A mi francamente.. ME GUSTÓ!!! Y lo digo sin ningún tipo de verguenza.

Puntaje 7,5/10

Fight Club (El Club de la Pelea) (1999): Una de las mejores películas de la historia. Imprescindible

Es curioso como todos vivimos nuestras vidas de forma ciega, priorizando lo que nos hace mal e ignorando lo que nos hace bien. Muchas veces lo único que queremos es tirar todo a la mierda y hacer las cosas que nos gusten, pero lamentablemente no se puede. La sociedad no está preparada para que coexistan los conceptos de felicidad y ocupación.
El Club de la Pelea es una película sobre las motivaciones, sobre aquello que nos dice cuando vale la pena comer mierda social, y cuando no lo vale.
La peli está protagonizada por un hombre llamado "narrador" (interpretado por Edward Norton) porque su nombre nunca se menciona, que asiste a grupos de autoayuda para enfermos terminales de cáncer, para buscar una liberación emocional que le permita curar su insomnio extremo. Pronto se da cuenta de que coincide con una misteriosa mujer (Helena Bonham Carter), que aparentemente busca lo mismo que el en los grupos de autoayuda, desatando un enojo en el narrador. Todo cambiará cuando conoce a Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt en su mejor papel), un tipo que es todo lo que el quisiera ser pero...
No puedo revelar mas sobre esta peli porque no creo que sea necesario, si no la viste me matarías al verla, y si ya la vista ya no importaría lo que yo diga. Lo que si puedo decir es que se trata de una película redonda, donde lo que importa es la historia, el argumento tiene inteligentemente algunas trampas y algunas cosillas que aparecen y desaparecen rápido y que uno no puede apreciar en un primer visionado.
Nunca en la historia del cine se vió un guión tan funcional a la historia que se cuenta, y eso ciertamente hace que uno tenga interés al verla por primera vez. Resucitando de vez en cuando las ganas de volver a verla para ver si se puede descubrir algo nuevo y no solo para intentar buscar esos mensajitos escondidos, sino también para ver si hay algo que entender en lo que se dice o no se dice. Hay muchas cosas escondidas en El Club de la Pelea, y si uno tiene ganas y piensa un poco, las descubre todas.
Las actuaciones también son magníficas, el trio Norton, Pitt y Carter es perfecto. Y hasta los secundarios se lucen. Esta es una de esas pelis que uno no podría pensarla con otros actores.
Los efectos especiales son adecuados para la epoca.
Conclusión: ¿Que se puede decir de una de las pocas películas perfectas que vi en mi vida? Que la única razón por la que no fue un gran éxito en taquilla es porque no está hecha para las masas, sino para los verdaderos amantes del cine. Pocas veces conceptos como el trabajo, el capitalismo y la desmotivación fueron tratados de una forma tan sublime.

Puntuación: 10/10

Kick Ass (2010): Sangre nueva y realismo en el Cine de Cómics.

Kick Ass es una película con huevos, que busca reorientar un poco la visión del concepto de superhéroe. Nos sumerge en un Mundo muy real, muy nuestro, donde hay personas que son humilladas a diario. De las cuales muchas han querido actuar para eliminar la injusticia de su propia vida y de la de sus seres queridos, pero no se han animado o bien no han sabido como. El Mundo de Kick Ass es el que tenemos en nuestras calles.
Es así como un muchacho "sin nada especial", un pibe llamado Dave, decide de la noche a la mañana hacerse superheroe, y para esto se compra un disfraz y empieza a entrenar. ¿Notan algo raro? Si, no hay superpoderes en ningún lado. Lo que motiva a este pibe a entrenar y a movilizarse para actuar no es un sentimiento de venganza, de hecho hay escenas que ironizan con eso. Lo que motiva a Dave dicho con otras palabras es combatir la injusticia. Y acá muere otro estereotipo, porque en la mayoría de las pelis de supehéroes ocurre algún acontecimiento que motiva a la persona a usar los poderes adquiridos para luchar contra el mal. Acá como dije no hay nada de eso, ni superpoderes ni acontecimientos que movilicen a Dave a hacer lo que hace, es simplemente el deseo de darle equilibrio a la sociedad. ¿Originalidad? Si, bienvenida sea.
La película mejora cuando aparecen un par de personajes secundarios muy particulares, hablamos de Big Daddy (un genial Nicolas Cage) y de su hija Hit Girl (una aún mas genial Chloe Grace Moretz). Big Daddy es un policía retirado, que fue a la cárcel acusado falsamente de corrupción por Frank D Amico, esto causa que su esposa embarazada decida suicidarse, pero se pudo salvar la vida de su hija, Hit Girl. Al salir de la cárcel Big Daddy decide tomar venganza e introducir a su hija en el juego, y para esto comienza a entrenarla.
Kick Ass, el alter ego que decidió usar Dave, se hizo famoso a raíz de intervenir cuando una patota golpeaba con intención de matar a un hombre. Kick Ass no pudo hacer mucho, pero logró hacer tiempo hasta que llegara la policía. Un grupo de personas que estaba ahi pudieron filmarlo y subirlo a YouTube, donde la viralización de internet hicieron furor en todo el Mundo. Y seguimos alejandonos del argumento clásico del género.
La cosa cambia cuando Dave conoce a Hit Girl y a Big Daddy, con quienes luego nos enteraremos que comparten un enemigo en común, y decidirán luchar contra el para evitar que las mafias le quiten a la gente su capacidad de soñar y de creer en un Mundo mejor. Eso si, Dave encontró una razón para vivir y deberá decidir que es mas importante, si ser Kick Ass, o su nueva vida. ¿Vale la pena luchar por lo que uno quiere teniendo en cuenta de que se puede perder lo que se tiene?

La verdad es que como dije arriba Kick Ass es una película con huevos, es polémica, violenta, excesiva en ocasiones, pero también es graciosa, y demuestra que no necesariamente una película tiene que ser correcta para dar un mensaje.
Claramente es una peli que durante el primer visionado se disfruta, pero durante posteriores visionados uno se da cuenta de que hay mucho para reflexionar. Tengamos en cuenta de que en esta película los que se disfrazan son los buenos, los malos son mafiosos que andan a cara descubierta y no se les mueve un pelo por lo que hacen. Los malos de Kick Ass son lacras sociales que existen en nuestra sociedad, y son las personas que quieren hacer las cosas bien las que deben disfrazarse para proteger su integridad.
Justamente en el hecho de no tomarse en serio a si misma la película encuentra lugar para ser irreverente, pero también para introducir críticas sociales al por mayor. Eso se nota a la hora de mostrar escenas de violencia de un villano adulto, contra Hit Girl, que es solo una niña de 11 años. A la peli no le tiembla el pulso para mostrar violencia de género y violencia hacia los niños. Y dejando de lado la dureza de las imágenes, son cosas que vemos a diario.
Para que quede aún mas claro, Kick Ass es una peli de Superheroes anti pelis de Superheroes. Que nos dice que los Ironmanes y Supermanes nunca bajan a donde está la verdadera maldad. Mas bien prefieren mostrarnos variantes leves de la maldad que todos conocemos, absolutamente ficticias. En Kick Ass los malos son los que todos conocemos, pero no del cine sino de la vida, y los buenos... los buenos sufren.
Conclusión: La película es genial, y se encuentra a la altura de muchas pelis de superhéroes, aunque está dirigida para aquellos que buscan una vueltita de tuerca mas en el género. Pertenece a la nueva generación de films de Superheroes para Adultos como el Batman de Nolan, Watchmen, etc. El mensaje de la película es claro, todos podemos hacer algo para cambiar al Mundo, todos podemos ser superheroes, pero para eso... primero tenemos que cambiar nosotros, y no tanto eh!! a veces los pequeños cambios hacen grandes diferencias.


Puntuación 8,5/10

El Dato: Recientemente se estrenó en USA la segunda parte de esta película. Cosechando críticas mas negativas que positivas dentro de la critica especializada, y críticas mas positivas que negativas dentro de lo que es la crítica complaciente (esta última mas amiga del público).
Hace unos meses Jim Carrey se manifestó en contra de la violencia de esta película, manteniendo firme su postura anti la tenencia de armas. Este gesto que parece un intento de morder la mano que le dió de comer, no hizo mas que aumentar las expectativas y la publicidad de la peli.
En mi opinión, no estoy de acuerdo con Jim, se que la violencia no es buena pero a veces la única forma de manifestarse contra la violencia es mostrándola. Por ejemplo en la primera Kick Ass donde el espíritu de la peli es el de mostrar la violencia social verdadera, sin edulcoraciones. Y eso hace que uno se sienta mal respecto a la violencia, porque a diferencia de otras pelis de superheroes te muestran las consecuencia de las mismas.
Eso si, debería ver primero esta secuela y luego opinar. Pero no estoy de acuerdo con Jim... ¿Qué pasó Jim, te pintó el viejazo?

Halloween (1978): Y un dia volvimos a temerle al Cuco... como dijo Loomis

Halloween es la película que sentó las bases definitvas para el desarrollo de todos los Slasher. Si bien con "La Masacre de Texas" se inició oficialmente el género, acá aparecieron todos los cliches y tópicos propios del mismo. Hablamos de los "¿Estás bien?" absurdos, de los "Ya vuelvo" que se transforman en una sentencia de muerte, del simple hecho de la ultima cogida de tu vida, etc.Es quizá la producción estadounidense que mas a tomado de los Giallo italianos, en el sentido de la historia y su construcción, la presencia de un asesino conocido por todos pero que a su vez podemos ser todos, chicas/os adolenscentes que van a convertirse en carne de cañón, y una heroína natural (y virga) como protagonista. Definitvamente este fue el momento en el que los italianos dejaron de tener la posta, y los grandes realizadores estadounidenses como Carpenter en este caso tomaron mucho protagonismo en esta clase de cine.

Pasemos a la historia, si La Masacre de Texas era simple, ésta es aún mas simple. La película trata de que Michael Myers es un niño de 6 años que luego de escuchar a su hermana teniendo relaciones, la asesina. Este nene va a parar a un manicomio en donde permanece unos 17 años. El Dr Loomis (Donald Plescance), que es el psiquiatra encargado del caso, y una enfermera van a manicomio para trasladarlo. Pero al llegar al lugar ven que Myers se escapó. Loomis emprende una busqueda contra el tiempo, antes de que Myers (ahora con unos 23 años) vuelva a su ciudad y mas concretamente a su barrio, y se ponga a asesinar a gente inocente. Mientras tanto un grupo de chicas adolescentes (encabezadas por Jamie Lee Curtis, que actúa con frescura y naturalidad), mientras trabajan como niñeras, vivirán la pesadilla de sus vidas al encontrarse con Myers.
Y bueno la película va por ese canal, el de intentar mostrarnos que hace o no hace Myers, y que hacen los demás para evitarlo. Puede hacerse un poco lenta, pero de seguro nunca se hace aburrida. Myers empieza a matar recién en la última media hora. Antes parece casi un voyeur, que acecha sigilosamente a las chicas protagonsitas.

Las dos primeras escenas, en la que Myers asesina a su hermana, y la de la charla entre Loomis y la enfermera en el coche bajo la lluvia son ESPECTACULARES, de lo mejor que nos a dado el cine en la historia. Sin embargo luego la película entra en una meseta, marcada por la presentación de los personajes principales y regulares, y el infaltable acoso de Myers sobre ellos. Myers puede estar detrás de un arbusto, dentrás de un poste de luz, etc, pero siempre observando y calculando.

Este es un clasico de clasicos, y visto hoy en dia puede resultar como recontra visto y masticado. Pero lo cierto es que Carpente con Halloween fue el que sentó las bases para que luego muchos copiaran. Obviamente como se trata de una peli con muchos defectos, muchos copiaron cosas negativas y terminaron realizando auténticos bodrios.
Si, Halloween es una película con defectos, que se excede un poco en su propio estilo y termina siendo casi un delirio. Pero es esa clase de delirios que nos gustan, porque son delirios diferentes, o por lo menos en esa epoca asi lo era. Yo creo que el tiempo a sido injusto con esta peli, verla ahora quizá no produce el impacto que causó en su época, y eso se lo adjudico a la enorme ola de filmes slasher que copiaron incansablemente todos y cada uno de los tópicos y temas que se pueden ver acá.

Vamos a la realidad otra vez, Halloween es el padre de "Scream", "Se lo que hicieron el Verano Pasado", "Leyenda Urbana", "Valentin", y de por supuesto todas y cada una de las pelis que encajen en este molde. Pero hay que decir que Michael Myers es un villano/asesino muy genérico, es decir es el tipico desgraciado con una máscara y un cuchillo de cocina como arma predilecta. Según como se lo mire esto puede ser malo, porque Myers carece de un carisma que luego tendrían muchos de sus predecesores, o puede ser algo bueno, porque Myers es el asesino universal. Me refiero a que todo asesino de película slasher que apareció después, tuvo un poco de Michael Myers. Y es que todos somos un poco Michael Myers, con la diferencia de que no medimos 2 metros y pico, y la mayoría de nosostros obviamos nuestro instinto asesino.

Desde el comienzo vemos a través de los ojos de un niño demasiado pequeño, como sube las escaleras y se pone una máscara para matar a su hermana, y ahi podemos ser el asesino en primera persona. Habitar durante un breve momento en la mente de un niño perturbado y sin uso de razón. Ver las cosas con sus ojos, sentirlas con sus manos, escuchar con sus oídos.

Loomis había dicho que en los ojos negros de Myers solo vio oscuridad, pero fueron los niños que las niñeras cuidaban los que le dieron la mejor denominación, lo llamaron el cuco. ¿Y no es acaso el Cuco el simbolo que todos tememos? Ese miedo existencial del loco desquiciado con un cuchillo, cuya alma perturbada eligió nuestra casa para esconderse detrás de un ropero. Eso es el cuco, el Hombre de la Bolsa, o como le dicen los estadounidenses el "boogeyman". Puede ser lo que nosotros mas temamos, pero ocasionalmente se nos presenta en forma de algo que tiene nombre y apellido...en este caso Michael Myers.
Absolutamente recomendada, no se la pierdan, su primera parte es espectacular. Y definitvamente es de esas películas que se quedan grabadas en nuestras mentes para no irse mas.

Puntaje: 10/10



http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=k2DWutxndgk

La Masacre de Texas (1974): Mostrando la peor cara de nuestra sociedad.

Estamos ante una película mítica. de esas que hicieron historia sin quererlo. Fue el segundo Slaher realizado en los EEUU, y el primero en tener un personaje entrañable como villano/asesino de facto. Hablamos de Leatherface ("cara de cuero") y su sierra eléctrica, acompañado de su familia de tarados. Familia que fácilmente manipula a Leatherface aprovechando su severo retraso mental, que contradice totalmente su imponente físico (debe medir mas de 2 metros y pesar mas de 100 kilos). Leatherface tenía además una enfermedad en la piel de su cara, que hacía que se sintiera muy mal respecto a su apariencia, y por eso usa una máscara de cuero. Ocasionalmente hacía máscaras con la piel de la cara de sus víctimas, a las que mataba primero y luego despellejaba, de manera que el aspecto de su cara recordaba vagamente al de su víctima. En Argentina "La Masacre de Texas" fue conocida como "El Loco de la Motosierra", título que no le resulta inadecuado como verán.
Hoy en día Leatherface continúa siendo uno de los asesinos seriales mas queridos de Hollywood, pero lo cierto es que el fue el primero en tener características propias que lo hicieron distintivo. Está basado en un asesino asesino real como Ed Gein (protagonista de la verdadera matanza de texas, que también usaba una máscara de cuero), sin embargo se hizo muchísimo mas famoso que Gein. Y es por esto que personajes como Jason Voorhees (el asesino de Viernes 13), entre otros, están basados en Leatherface.
Está película es una de las primeras hijas del "Giallo" italiano, que es el género que fue el precursor del Slasher estadounidense, y consiste en asesinos de identidad desconocida que acosan jóvenes. La identidad del asesino es un misterio hasta el final, donde mediante escenas de mucha carga violenta es revelada. Básicamente la premisa de los Giallo es la misma que la de los Slasher, pero quizá los Giallo sean incluso aún mas violentos pero algo mas "realistas" si se quiere
Podría decirse que "La Última Casa a la Izquierda" (1972), "La Masacre de Texas" (1974) y Halloween (1978), son los primeros Slashers made in USA, y es por esto que aún contienen muchos elementos presentes en los Giallo, que en el futuro por alguna razón u otra fueron suprimidos en slashers mas contemporáneos.
Dejando de lado esta larga pero necesaria introducción, pasaremos a hablar un poco de la película. Se trata escencialmente de una "Road Movie" (película que tiene un viaje de por medio), en donde un grupo de jovenes (dos parejas y el hermano inválido de la protagonista) van de un punto de Texas a otro en una furgoneta. Pero luego de parar a respostar, una serie de sucesos extraños hace que caigan en manos de una familia de tarados, asesinos y caníbales. Familia que tiene a un tal Letherface como su hijo y a la sierra eléctrica como electrodoméstico favorito.
El argumento como verán es tan simple como demencial, y bueno pasarán una serie de eventos que acabarán con la vida de algunos personajes y cambiarán  la vida de otros para siempre. Sin dudas esa es una de las premisas de esta película. Es como que en esta película se introduce un nuevo tipo de horror, un horror que puede estar a la vuelta de nuestra casa, con asesinos que tranquilamente podrían ser vecinos nuestros. Es mas, uno podría pasar mil veces por la casa de esta familia, y nunca se daría cuenta del horror que se esconde ahí dentro. Es ese el punto donde la película mete mas miedo, sumandole la extrema dosis de violencia nunca antes vista.

Aún hoy en dia la película puede producir cierta incomodidad al verla, y eso es un gran mérito si pensamos que no recurre a un gore esxcesivo, pero aún asi resulta brutal. No voy a destripar mas detalles del argumento porque esta es una de esas pelis que conviene no saber nada antes de verlas, y asi poder sorprenderse mas. Quizá hoy parezca de esas pelis que tienen un argumento mil veces visto, pero recordemos que en la época no se conocían pelis asi, y mucho menos el género Slasher. De ahí la importancia de juzgar a las películas de acuerdo a la época en la que fueron realizadas, y comprender que se trata de una película iniciadora, que muestra la peor cara de nuestra sociedad, la gente olvidada. Esta es una película mil veces imitada, y copiada.
Absolutamente recomendable, para aquellos que quieran ver un buen Slasher con sabor auténtico, y con personajes que uno no quiere que mueran, a diferencia de los adolescentes de los Slasher de hoy en dia... que parecen actores/actrices porno que van a ser carne de cañón de un asesino.
Esta es una película que puede asustar muchísimo, sugiriendo mas que mostrando. Indispensable.

Mi puntuación: 10/10

http://www.youtube.com/watch?v=Vs3981DoINw

Bolivia, el nuevo cuco de Argentina. Informe y reflexión.

El Fútbol Argentino es sinónimo de triunfo. Cuando hablo de Fútbol Argentino hablo del desarrollo del fútbol a lo largo y ancho del pais, ya sea a nivel Selección, a nivel Clubes, a nivel Amateur, o incluso a nivel Potrero. Para los argentinos nuestro fútbol es sinónimo de pasión, para los extrangeros muchas veces es sinónimo de misterio, y en muchas ocasiones de una sana envidia (hay algunos casos donde no es tan sana). Yo creo que el fútbol de Argentina está entre los 5 mas influyentes de la historia Mundial, junto con el futbol de Brasil, Alemania, Italia e Inglaterra. Desde que los ingleses trajeron el fútbol acá, hasta la actualidad, el Fútbol Argentino cosecha innumerables triunfos en todos los niveles (Selección, Clubes y Amateur como dije antes), y a su vez no existe ningún argentino que no haya pateado una latita o una piedra camino al trabajo o a la escuela. El fútbol acá es pasión.
La Selección Argentina a estado históricamente a la altura como representantivo de nuestro país, y es una de las pocas Selecciones del Mundo que a campeonado en casi todas las competiciones que existen por lo menos una vez. Sin embargo a lo largo de la historia Argentina a habido selecciones que han representado mas que un rival, y que resultaban invencibles. En general se trató siempre de selecciones de primer nivel, por ejemplo Brasil, Alemania, Inglaterra, el Perú de los años 60 y 70. Cabe decir que en el caso de Brasil y Alemania, la paternidad es histórica y viene de hace muchísimos años. Un caso muy diferente es el de Perú por ejemplo que durante los años 60, 70 y 80 fue un rival muy duro para Argentina, tanto asi que dicha "paternidad momentánea" solo fue superada a través de partidos "bisagra" que desafiaron a la tendencia del momento. Lo cierto es que en esas épocas, Perú tenía un equipazo.
Hoy en dia Argentina parece haber encontrado una nueva piedrita en su zapato, y esta vez no se trata de un equipazo, sino de un equipo que a estado siempre útimo o anteúltimo en los últimos años. Estamos hablando de Bolivia, uno de los peores equipos de sudamérica sin dudas. Esta "paternidad moentánea" empezó alla por el año 2009, la Argentina de Maradona recién empezaba su camino al Mundial (camino que Basile había dejado por la mitad en eliminatorias), el equipo encadenaba 3 partidos y 3 triunfos con ningún gol en contra. El panorama era muy alentador, mas allá de que era muy reciente, la Argentina parecía ilusionar a muchos. Los partidos previos habían sido un 0-1 vs Escocia (que significó el debut de Maradona como DT de la Selección), un 0-2 vs Francia y un 4-0 vs Venezuela. Todo parecía indicar que el partido se desarrollaría sin atenuantes, sin embargo Bolivia ganó 6-1 en un partido que dejó mucha tela para cortar y que hizo dudar al hincha sobre la idoneidad del Diego para el cargo que desempeñaba. Fue una de las peores actuaciones de la Selección, si se quiere la peor desde aquella contra Checoslovaquia que fue también un 6-1 en contra. El equipo de Maradona clasificó al Mundial donde realizó una buena participación, pero finalmente calló vs Alemania 4-0 en cuartos de final.


Bolivia 6-1 Argentina: Eliminatorias para Sudáfrica 2010. Estadio Hernando Siles, La Paz, Bolivia.

"Crónicas de una goleada anunciada".

 El dia en el Hernando Siles de La Paz era un dia soleado, la cancha estaba como siempre muy rudimentaria. Y en medio de un gran apoyo popular, Bolivia empezó a atacar a Argentina de forma poco antes vista, pero muy lógica. Remates desde afuera del área llovieron inicialmente sobre el arco de Carrizo que sacó todos los que pudo. El primer gol de Marcelo Moreno Martins calló muy temprano, y toda estrategia que Maradona hubiera planificado para su equipo fue nulificada en ese momento. El empate de Lucho Gonzalez llegó rápido, en colaboración con el arquero boliviano, a través de un remate desde afuera del área. Parecía que Argentina se acomodaba, pero todo cambió cuando Zanetti hizo un penal inocente (e impropio de el) sobre uno de los atacantes bolivianos, Botero lo cambió por gol y cuando el partido se puso 2-1 Bolvia volvió a acosar a Argentina con una terrible eficiencia. El equipo Argentino sufrió hasta que finalmente calló el tercer gol de Álex Da Rosa (brasileño naturalizado boliviano). Y rápidamente el primer tiempo llegó a su fin.
En el comienzo del segundo tiempo, estuvo marcado por una supremacía boliviana, Argentina finalmente tiró la toalla, y sobre el arco defendido por Juan Pablo Carrizo calleron 3 goles (que podrían haber sido muchos mas). No recuerdo bien en que orden, pero Joaquín Botero en 2 ocasiones y Didí Torrico sellaron el 6-1 final. Parecía que la Argentina de Maradona pensó que salía a jugar un partido como cualquier otro, y así le fue. Fue realmente una locura no tomar precauciones con la altura, si se hubieran tomado precauciones quizá otro gallo hubiera cantado.

Luego de semejante goleada, Argentina y Bolivia jugaron 3 veces. Las 3 fueron empates y los 3 fueron con marcador 1-1, el difícil debut en la Copa América en La Plata, y los partidos respectivos a las Eliminatorias, en Buenos Aires y La Paz. Repasemoslos un poco.


Argentina 1-1 Bolivia. Partido inaugural de la Copa América. Estadio Único, La Plata, Argentina.

"Debut con un empate con gusto a derrota, y el fin de toda ilusión".
 La Copa América 2011 con sede en Argentina, prometía ser una gran competición y para los argentinos una reinvindicación de los segundos lugares en las finales las Copas América de 2004 y 2007, el técnico esta vez era el Checho Batista. Fue un partido con muchos atenuantes, donde Bolvia se refugió atrás y también hubo marca personal a Messi. Argentina intentó mediante posesión de balón y juego lateralizado penetrar en la muralla defensiva de casi 8 hombres que había dispuesto Bolivia. Todos los intentos fueron inútiles, dado que no hubo grandes llegadas de gol a favor de el equipo local. Bolivia por su parte intentó mediante el contragolpe hacer daño, pero tampoco pudo concretar. El primer tiempo fue completamente intrascendente.

Fue en el segundo tiempo donde aparecieron los goles y las situaciones de gol. El primer gol llegó empezado el primer tiempo a través de un córner para Bolivia, luego de un envío bajo, Campos de taco ejecutó un tiro débil hacia el arco argentino que de caño se le metió a Banega que custodiaba el primer palo. Y el Mundo se le vino abajo a Argentina. De todas formas no fue todo, posterioremente una clarísima llegada para Bolivia que significó un mano a mano de Moreno Martins con Romero, luego de una desatención defensiva. El arquero Argentino lo tapó y se convirtió en figura. El partido continuó 0-1 hasta que finalmente llegó el empate a través de una genialidad del Kun Aguero que le puso cifras definitivas al partido faltando 15 minutos. El resto del partido fue como el primer tiempo, Argentina buscando, Bolivia defendiendo, en una intensa neblina platense. Argentina se complicaba ni bien empezaba su camino en la Copa América (y se venían Colombia y Costa Rica).

Argentina 1-1 Bolivia. Eliminatorias Sudamericanas Brasil 2014. Estadio Monumental, Buenos Aires, Argentina.

"La Amenaza Fantasma"
 Este partido fue semejante al anterior, con la diferencia de que Argentina estuvo siempre mas cerca del gol y de la victoria, nuevamente los errores defensivos (y esta vez también arbitrales) condicionaron el partido. El partido comenzó de forma incómoda para Bolivia, Argentina empezó a atacar y tuvo una serie de situaciones de gol. Por ejemplo una de Pastore que ejecutó un tiro de media distancia e impactó en el palo derecho del arco de Arias, otra jugada de Messi para Higuaín que terminó en un gol anulado por falta a Messi (el árbitro se olvidó de la ley de ventaja). Así fue el desarrollo del primer tiempo, donde Argentina siempre atacó aunque desorganizadamente y Bolivia se defendió, empleando el contragolpe como único método de ataque aunque no llegó nunca al arco argentino.

El segundo tiempo empezó de igual forma, pero a los 10 minutos del mismo mas o menos. Marcelo Moreno Martins aprovechó un descuido grosero de Demichelis y fusiló a Sergio Romero, marcando el 0-1 a favor de Bolivia. Argentina rápidamente comenzó a atacar y finalmente 5 minutos después el Pocho Lavezzi marcó el empate 1-1. Luego Argentina siguió atacando constantemente pero desorganizadamente, el equipo sufría la falta de un juego colectivo claro, e intentaba aprovechar alguna genialidad de Messi o de Higuain para intentar ganar el partido. No sucedió y Argentina empató, el equipo de Sabella había mejorado lo que fue la actuación del equipo de Batista en la Copa América, pero aún asi no alcanzó a ganar. Errores defensivos y arbitrales influyeron y como era de esperarse, serias dudas aparecieron en el equipo. Sin embargo luego de la posterior victoria (increíble por cierto) de Argentina en Colombia, esos temores se acallaron.

Bolivia 1-1 Argentina. Eliminatorias Sudamericanas Brasil 2014. Estadio Hernando Siles, La paz, Bolivia.

"Una Luz en el Camino"
El contexto de este partido era una cautela suprema, a pesar de que las cosas habían cambiado para la Selección Argentina (que ya llevaba mas de un año sin perder), este partido prometía no ser fácil. Sobre todo teniendo en cuenta la goleada que había sufrido Argentina en la última visita a La Paz. El partido empezó de forma desorganizada, errores defensivos en ambos lados y esta vez y a pesar de todo pronóstico ambos equipos atacaron bastante, aunque esta vez fue mas ofensiva Bolivia. El dominio repartido del partido fue parejo, ambos equipos dominaron en diferentes períodos. Hasta que llegó el centro cruzado de Chumacero que Moreno Martins convirtió en gol (quién mas sino el). Bolivia se ponía 1-0 en la mitad del primer tiempo, y parecía encaminarse a la victoria. Sin embargo cuando el primer tiempo se terminaba apareció un gol de otro partido, centro de Clemente Rodrigez que venía jugando muy mal a la cabeza de Banega, que retrocedió y fusiló al arquero metiendola en la ratonera. Gol de Argentina y el partido pasó a estar 1-1.
El segundo tiempo tuvo situaciones para ambos lados, quizá Bolivia tuvo mas situaciones pero Argentina tuvo las mas claras (mas allá de que en el primer tiempo Palacio falló una clara) del partido. Bolivia dominó el mediocampo, y cada vez que lo hacía Argentina se tiraba hacia atrás y defendia bien con su línea de 5 defensores. Sin embargo defensivamente Bolivia paso muchos apuros, concretamente sobre el final, cuando un mal pase de un defensor terminó en los pies de Messi, que avanzó hasta el arco boliviano claramente con intención de picarsela al arquero, pero a último momento cambió de opinión y definió abajo. El arquero boliviano solo tuvo que estar en el lugar para taparla. Fue 1-1 al final, pero este resultado hundió a Bolivia en el anteúltimo lugar, y ubicó a Argentina como primero de las eliminatorias. Fue un buen planteo de parte de Sabella, y si no se ganó fue porque quizá se mezquinó mucho ataque para cuidar el empate, dependiendo asi de alguna genialidad de Messi, Di Maria o Macherano.

Reflexión: El fútbol tiene mucho de ciencia, pero también tiene mucho de inexplicable. Muchas veces el equipo que peor viene le gana al que mejor viene, sobre todo en los clásicos. Y muchas veces un equipo grande tiene mas dificultades para ganarle a un equipo chico que para ganarle a otro grande. El por que es un misterio, o quizá sea simplemente que los equipos chicos hacen siempre la ilógica, o puede que sea una inyección anímica sumada al hecho de no tener nada que perder. Lo cierto es que en el fútbol, innumerable cantidad de veces equipos chicos se han impuesto a los grandes, o han tenido períodos de buena racha. El caso de Bolivia sobre Argentina es eso, una buena racha, y como dije anteriormente también es inexplicable. ¿Cómo puede ser que Argentina tenga problemas para ganarle a Bolivia y que no tenga problemas en ganarle a Chile? Si de 10 partidos entre Chile y Bolivia es probable que Chile gane los 10. El que tenga la respuesta que se la diga a el técnico de la Selección Argentina de turno por favor jaja. Que lindo es el fútbol, y gracias a estas cosas es aún mas lindo.

Mi consejo para los Argentinos: No se desesperen, ya le vamos a ganar a Bolivia, y si eso no pasa próximamente, sean pacientes. Nuestra historia está plagada de equipos como Bolivia, que nos la ponen difícil durante un período de tiempo, y después dejan de ser tan amenazantes. Sean justos con nuestros jugadores, sobre todo con los que son cracks, y traten de buscarle una justificación no a nivel individual, sino a nivel grupal. Por lo demás estén tranquilos, ya practicamente estamos clasificados al Mundial ;)

Mi consejo para los Bolivianos: Es común que los bolivianos carguen a los argentinos por esta buena racha. Pero no tapen el sol con una mano, Argentina es mucho mejor que Bolivia y ustedes lo saben. Es mas, si ustedes tuvieran la posibilidad de elegir entre ir a un Mundial como primera opción, y ganarle o empatarle a Argentina como segunda opción, es lógico que ustedes elegirían la primera opción que es ir a un Mundial. Por eso les digo que disfruten de su racha, pero con humildad ;)

Saludos y gracias por leerme :D

Inception (2010): Odisea en el Inconsciente.

Inception (Origen en español) es una película que aborda una temática muy interesante. Es realmente muy poco lo que la ciencia sabe a ciencia cierta del "mundo de los sueños", y es que si bien siempre resultó un tema fascinante, incluso los mecanismos que hacen que soñemos son desconocidos. Nolan (el reinvindicador de Batman, realizador de la nueva trilogía) quizo sacar un conejo de la galera, y la verdad es que los resultados de Inception fueron contundentes. Hablamos de un enorme éxito de taquilla y una ubicación en el puesto 14º de las 250 mejores películas de la historia del cine, según IMDB (Nolan en 2008 había logrado que The Dark Knight estuviera en el puesto 8º, y eso fue un antecedente importante).
Para entender Inception, hay que entender su origen (el origen de Origen, valga la redundancia). Y es que Nolan contó con multiples inspiraciones para su obra, desde algunos cuentos del argentino Jorge Luis Borges, pasando por los animés de Satoshi Kon. ¿Por qué? Porque el inconsciente que se nos muestra en Inception es Borgeano, hablamos de constructivismo en estado puro "Pure Creation" dijo Ariadne (Ellen Page) y a su vez es una expansión completa de la mente humana, lo cual permite creaciones como la escalera de Penrose. Los cuentos de Borges que sirvieron de inspiración seguramente fueron "Ruinas Circulares", "El Milagro Secreto", y "El otro", es claro que Nolan es un fan de Borges. Sin embargo no fue Borges la máxima inspiración de Nolan, existe una película llamada Paprika que en mi opinión fue la mayor inspiración de Inception. Paprika es una película de estilo animé, realizada por Satoshi Kon, que trata de que existe un aparato mediante el cual se puede acceder a los sueños de la gente y este es usado con fines terapéuticos, es en Paprika donde apareció el concepto de sueños compartidos, este aparato es posteriormente robado y las consecuencias son atroces (se fusionan todos los sueños y estos a su vez su fusionan con la realidad). No es la primera vez que alguien se basa en una obra de Satoshi Kon, previamente Darren Aronofky compró los derechos de otra película animé del mismo director llamada "Perfect Blue", y basandose en la misma realizó "Requiem for a Dream" (Requiem por un Sueño) en el año 2000 y posteriormente en 2011 dirigió Black Swan (Cisne Negro). Mucho se a hablado de que Kon se merecería mas crédito que Nolan y Aronofky, pero yo creo que Kon desde su lecho de muerte debe de estar agradecido de que sus obras sean tan correctamente adaptadas (que en paz descanse).
Volviendo al tema Inception, se nos cuenta la historia de Cobb un hombre que busca limpiar su nombre de un crimen que no cometió, y para eso hace lo que mejor sabe hacer meterse en los sueños de los demás y robar información y entregársela a empresarios con mucho poder. Lo cierto es que su último trabajo fue un fracaso relativo, entonces como ahora no solo es perseguido por la justicia, sino por matones contratados por los empresarios que están enojados con su fracaso, decide tomar medidas extremas. Es contratado para implantar una idea en el heredero a un trono empresarial sumamente poderoso, por lo que para eso necesitará de un equipo idoneo para el trabajo. Luego la película solo muestra un nudo y desenlace que se reducen a una odisea casi imposible en un contexto onírico sumamente peligroso. Pareciera que Inception parte de una historia demasiado increíble, y es que lo es, es una película sumamente tramposa pero también es una OBRA MAESTRA. La historia es un mastodonte, de manera que no existen personajes que sobresalgan, básicamente todo está al servicio de la historia. El guión es ingenioso, y en cierta forma tiene tonos realistas que hace que el espectador se sienta familiarizado con el visionado, no hay que ser Einstein para entenderlo, simplemente hay que poner atención. Las actuaciones sobresalientes, un Di Caprio que muestra ahora de viejo que no es solo una cara bonita, una Ellen Page muy apropiada en un papel hecho para ella, un Joseph Gordon-Levitt que comienza a afirmarse como uno de los mejores actores de esta época, y una impactante  galería de secundarios. El conjunto muestra que Inception no es solo una película con pretensiones, sino una película entretenidísima, con una fotografía y efectos especiales que le valieron un oscar, y una temática interesante desde cualquier punto de vista. Es un clásico instantáneo.
A pesar de todo no puedo ponerle un 10, porque debo ser honesto conmigo mismo y decir que si bien la fotografía y los efectos son de lo mejor que existe me imaginaba un "Mundo de los sueños" mas bizarro y excesivo, similar al de Paprika. En Paprika el Mundo de los sueños era ilimitado, inconmensurable, excesivo, bizarro, tenebroso, y completamente surrealista; en Inception el Mundo de los sueños es muy similar a la realidad de base, con todas las salvedades que dije antes. Inception funciona muchísimo mejor que Paprika como película en todos sus niveles, sin embargo en cuanto a la recreación del Mundo de los sueños, la de Paprika me parece mas apropiada. Yo entiendo que Nolan haya tomar la visión del inconsciente Borgeana, que es mas matemática, mas contructivista y mas laberíntica; pero yo como espectador hubiera preferido que se tome la visión del Inconsciente que Kon plasmó en Paprika. Mas allá de que entiendo que eso hubiera resultado demasiado arriesgado, para mi era algo mas acertado. Como dice el dicho "Todo hombre es un genio cuando sueña", hubiera estado bueno llevar eso mas allá de los límites.
Pero en fin, Inception es una OBRA MAESTRA, en la que los pequeños defectos son tapados por un mar de virtudes. Una película soñada.

Puntuación: 9,5/10
Frases:
"Un sueño dentro de un sueño"
"No vienen acá a dormir, vienen a despertar. El sueño se a vuelto su realidad, ¿Quiénes son ustedes para decir lo contrario?"
"No podés entrar acá, estos son MIS sueños"
"Es imposible recordar el principio de un sueño"
"No vamos a ir a 2 niveles, iremos a 3"
"En el limbo, podés envejecer"
"No puedo soñar mas"
"Si construyo algo mas, Mal no me dejará"
"No tiene que haber secretos entre nosotros, esto no es simple espionaje, quiero saber a que nos enfrentamos"
"Necesito saber los demonios de aquella persona con quien comparto sueños, es saber a que me expongo"

Pulp Fiction (1994): Cine puro y duro, una obra maestra.

Los 90 fueron una época de cambios, la Guerra Fría terminó, el saldo fue la reafirmación de Estados Unidos como potencia absoluta Mundial y como eje comercial junto a Europa. Ya las batallas habían pasado de ser entre comunistas y capitalistas a ser entre ricos y pobres. Además de que se habían acabado las amenazas entre paises, por lo que la población abandonó sus miedos de invasiones y guerras nucleares. Las nuevas amenazas estaban dentro de cada pais, eran las mafias, los delincuentes, narcotraficantes, etc; y a medida se profundizaba la brecha entre paises ricos y paises pobres, aumentaba la inmigración y eso atraía a mas mafias, mas delincuentes y mas narcos. Los 90 estuvieron marcados por la abundancia de unos y la carencia de otros, y todos los problemas tenían su origen en eso.
Sin embargo los 90 fue la época donde se hizo famoso Quentin Tarantino, a través de su obra Pulp Fiction. Fue a travéz de esta obra que Tarantino dejó de ser el niño rebelde de Hollywood para pasar a ser un Gran Director. Si bien en su anterior obra "Reservoir Dogs" había demostrado cierta genialidad, lo cierto es dicha película no había tenido ni el presupuesto ni la difusión de Pulp Fiction. Pulp Fiction tuvo un presupuesto de mas de 20 millones, suficientes para que Tarantino pudiera hacer lo que quisiera, el resultado como dije antes fue una obra maestra.
Pulp Fiction es un juego de palabras que tienen un significado curioso; "Pulp" es algo barato, berreta, pedorro; y "Fiction" es obviamente ficción. Pulp Fiction vendría a ser entonces una ficción berreta, se usa mucho para definir a esas obras literarias menores y que se pueden comprar en cualquier lado (supermercados, tienditas pedorras, etc). Dentro de una pulp fiction puede haber cosas consideradas tabú, o violentas, o bizarras.
Ahora bien la película trata de una sucecsión de sitaciones que están relacionadas entre si, y que nos llegan de forma desordenada temporalmente. De manera que la conexión se va haciendo mas evidente conforme avanza la película, y uno va haciendo su propia película dentro de su cabeza. Tarantino durante el estreno dijo que la idea era que cada persona viera algo diferente al ver la película, y yo creo que lo logra. Yo creo que es una peli con tantos matices que yo siempre recomiendo verla solo/a, porque con amigos se puede perder gran parte de lo groso de la peli. La historia transcurre en lo que hablé mas arriba, el Mundo de los gangsters, las mafias, los delincuentes y los asesinos, todos aquellos que son las grandes amenazas de la población. Desde aquellos que hacen que cerrés la puerta cuando dormís, a aquellos que violan y matan; pasando por los que son capaces de venderles droga a un niño de 5 años.
Pulp Fiction puede ser muy graciosa, de hecho puede sacar varias risas, pero es una película que se toma muy enserio a si misma. Temáticas como la guerra, las apuesta, el narcotráfico, la violencia, la tenencia de armas, el poder, los poderosos, lo prohibido, lo deseado, todas esas cosas son parodiadas de forma magistral, de manera que podés reirte de un tema sin restarle seriedad al mismo.
Con Pulp Fiction, Tarantino dio a conocer al Mundo cual era su estilo. Es que Tarantino tiene seguidores y detractores, pero no solo dentro de lo que es el cine violento o bizarro. No existe un tipo definido de persona que ame el cine de Tarantino, pero tampoco existe un tipo de persona que lo odie, es decir que no es un estilo vinculado a los estereotipos ni a la forma de pensar sino mas bien a un estilo, una manera de hacer cine. Tarantino tiene fans y detractores por igual, puede entenderse por qué, es un tipo que tiene huevos y no se anda con medias tintas (sus películas son violentas y provocadoras).
Pulp Fiction es una obra que ofrece un deleite visual, narrativo, sonoro, y táctil. Es una historia completa, sin cabos sueltos. Una fábula de los tiempos que corren, porque si bien está muy identificada con la decada en la que fue hecha, no nos olvidemos que la historia tranquilamente podría pasar hoy 20 años después, diferencias mediante, la escencia seguría intacta.
Yo trato de recomendar Pulp Fiction a todo el Mundo, podrá gustar o no pero es de esas películas que se quedan en tu cabeza, y cada uno verá en ella lo que quiera ver. Para mi, Pulp Fiction se rie de una década, o mas bien se ríe de la sociedad y de sus lacras. Un Mundo sin valores que no queremos ver o simplemente miramos para otro lado, todo eso plasmado en la pantalla, eso es Pulp Fiction para mi.

Puntuación: 10/10

Frases:
 "¡No recuerdo haberte preguntado ninguna maldita cosa!".
 "Las pequeñas diferencias, son graciosas, todo es igual pero... un poco diferente".
 " Lo juzgas de forma equivocada. Verás, Dios pudo haber parado las balas, o convertido la Coca-Cola en Pepsi, o encontrado las jodidas llaves de mi coche. No puedes juzgar algo así solo por su mérito. De modo que si lo que experimentamos fue o no fue un auténtico milagro es insignificante. Pero lo que tuvo significado es que sentí la mano de Dios. Dios se metió en aquello".
 "¿No odiás esos incómodos silencios? Yo si, por eso voy a ir al baño mientras vos pensás en que decir cuando vuelva.
 "Pero que buen café gourmet Jimmy, Vincent y yo nos hubieramos conformado con café instantáneo pero en fin. ¿Qué aroma es ese?"
 "Acaso vez un letrero que dice "Almacén de negros muertos" afuera. ¿A no? Es porque este no es un Almacén de negros muertos"
 "Que hamburguesa tan rica, debería comprar ahí la proxima vez"
 "Tranquilícense caballeros. No empecemos a chuparnos las pollas todavía".
 " Lástima que lo que nos es agradable al tacto y a la vista rara vez coincida".
 "No se lo que se siente matar a alguien, me enteré que Floyd murió cuando me lo dijiste, pero la verdad no me siento peor"
 "Lástima que lo que nos es agradable al tacto y a la vista rara vez coincida".
 "Tranquilícense caballeros. No empecemos a chuparnos las pijas todavía".
 "La policía sospecharía de un auto lleno de sangre".
 "Soy Winston el lobo, soluciono problemas".